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역설계로 세상을 바라보면, 창작 활동은 연극과 많은 공통점을 가지고 있습니다. 창작자들은 자신만의 창조적인 공간에서 새로운 아이디어들을 모색하고, 이를 구체화하는 과정에서 다양한 시도와 실패를 거듭합니다. 이러한 과정은 마치 연극의 연습 과정처럼 꾸준한 노력과 열정이 필요합니다. 무대 위에서 배우들은 다양한 캐릭터로 변신하며 관객을 매료시키는 것처럼, 창작자들은 자신의 작품에서 캐릭터들을 만들어내고, 이들이 속한 세계를 구체화해 나갑니다. 이러한 과정에서 창작자들은 마치 연극의 주인공처럼 진짜인 척하면서도, 결국 진짜가 되어 독창적인 작품을 만들어냅니다. 이처럼 창작 활동은 연극과 유사한 과정을 거쳐 탄생하는데, 이를 통해 창작자들은 자신만의 독특한 세계를 창조하며, 그 과정에서 자신의 역량을 발휘합니다..

우수한 예술가는 모방한다. 위대한 예술가는 훔친다. - 피카소 - 아티스트들은 이 세상에 존재하는 무수히 많은 아이디어와 영감을 찾기 위해 끊임없이 노력합니다. 그들은 세상을 관찰하며 훔칠 만한 것과 그렇지 않은 것을 가려내고, 아이디어를 훔치는 것이라고 말합니다. 이게 무슨 말일까요? 이 글에서는 세상을 훔치는 아티스트의 눈에 대해서 이야기해 보겠습니다. 1. 훔치기 좋은 것들 발견하기 아티스트들은 자신들의 작품에 영감을 주는 다양한 요소들을 찾기 위해 일상에서 눈을 뗄 수 없습니다. 그들은 예술 작품에서 소재, 테마, 아이디어 등을 훔쳐와 자신만의 작품으로 발전시키기도 합니다. 이러한 요소들은 우리 주변에서 언제든지 발견될 수 있습니다. 예를 들어, 자연에서 느낀 감정, 건축물에서 느낀 인상, 일상 ..

불안한 출발, 두려움을 이겨내기 미리 어떤 작품을 만들 것인지에 대한 답을 찾으려는 시도는 때로 창작의 과정을 어렵게 만들 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 작업을 시작하기 전에 좀 더 구체적으로 생각해 볼 수 있는 다양한 방법들이 있습니다. 예를 들어, 작품을 어떤 테마로 구성할 것인지, 어떤 스토리라인을 구상할 것인지, 어떤 색감이나 분위기를 표현할 것인지 등을 고민해 볼 수 있습니다. 하지만 때로는 이러한 고민을 지나치게 하다 보면 오히려 창작의 열기가 식어버리는 경우도 있습니다. 따라서 시작은 늘 두렵지만, 먼저 작은 것부터 시작해 보며 용기를 내어 두려움을 이겨내고 지금 당장 무언가를 만들어내는 것이 중요합니다. 작품을 만들어내는 과정에서는 항상 실패와 반복이 따르기 마련이지만, 그 과정에서 배..

학교에서 배우는 것 만으로는 충분하지 않다는 것은 모두가 공감하는 사실입니다. 학교에서는 다양한 과목의 기본적인 지식을 습득할 수 있지만, 실제 세계에서 적용하거나 응용할 수 있는 지식을 스스로 공부해야 합니다. 이를 통해 자신만의 학습 방법을 개발하고 새로운 관점을 얻을 수 있습니다. 스스로 학습하는 방법은 다양합니다. 예를 들어, 뉴스 기사를 읽거나 인터넷에서 검색을 하면서 새로운 정보와 지식을 습득할 수 있습니다. 또한, 자신이 관심 있는 분야의 책을 읽거나 온라인 강의를 수강하여 전문적인 지식을 습득할 수도 있습니다. 스스로 학습하는 것은 중요하고 필수적입니다. 이는 미래에 이끌어갈 자신만의 비전과 목표를 세우는 데 도움이 되며, 끊임없이 발전하는 현대 사회에서 살아남기 위해서도 반드시 필요한 능..

요즘은 전문가들을 아티스트라고 부르는 경우가 많습니다. 이전에는 특정 분야에 한정되어 사용되던 용어였지만, 이제는 예술 분야 전반에 걸쳐 사용되고 있습니다. 이러한 변화는 예술 분야에서의 전문성과 창의성을 강조하며, 예술 작품을 더욱 폭넓게 이해하고 감상할 수 있도록 돕습니다. 특히 연예인 소속사에서는 배우나 가수가 아닌 아티스트로 대체하는 경향이 강해졌습니다. 이는 소속사에서 아티스트로서의 활동을 더욱 다각화하고, 예술적인 이미지를 강조하려는 노력의 일환입니다. 또한 예술가들 스스로도 자신의 작업을 아트워크로 여기는 경향이 높아져, 아티스트라는 용어를 사용하는 것이 보다 적절하다고 여겨지고 있습니다. 우리도 각자의 분야에서 최선을 다하고 있는 한 명의 아티스트이며, 이러한 아티스트들이 모여 만들어내는 ..

지친 일상, 끝없는 업무, 관리해야 할 일들이 산더미처럼 쌓여있다면 이 글이 도움이 될 것입니다. "Getting Things Done (GTD)"은 데이비드 알렌(David Allen)이 개발한 시간 관리 및 생산성 향상 방법론으로, 처리해야 할 일들을 체계적으로 정리하고 관리하는 방식을 가르쳐 줍니다. 이 글에서는 GTD 방식을 마스터하기 위한 5가지 단계를 소개하겠습니다. 1. 수집 (Capture) 첫 번째 단계인 '수집'은 처리해야 할 모든 일을 기록하는 것입니다. 생각이나 아이디어가 떠오를 때마다 종이나 디지털 도구에 적어 놓으세요. 이렇게 기록해 놓으면 머릿속에서 떠돌던 생각들이 정리되고 마음이 편해집니다. 무엇보다 기록해 놓으면 그 일을 잊어버릴 염려가 없습니다. 2. 정리 (Clarify..

창의력을 키우는 것은 어려운 과정일 수 있습니다. 그러나 노트와 펜을 항상 가지고 다니며 생각과 관찰을 기록하는 습관을 들이고, '도둑질 박스'를 만들어 훔칠 만한 것들을 모아두면 새로운 아이디어를 얻을 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 1. 생각과 관찰을 기록하는 습관 창조적인 사람들은 종종 노트와 펜을 이용해 일상생활에서의 생각과 관찰을 기록합니다. 이렇게 하면 나중에 이런 기록들을 참고하여 아이디어를 발전시키고 새로운 작품을 창작할 수 있습니다. 기록하는 습관을 들이면 마치 창의력을 끌어내는 '기억 저장소'를 만드는 것과 같습니다. 2. 도둑질 박스의 활용 도둑질 박스는 흥미로운 아이디어, 인상적인 구절, 놀라운 사실 등을 모아두는 공간입니다. 이 박스는 창작에 있어 유용한 자료를 손쉽게 찾아볼 수..

우리는 창작을 통해 새로운 세계를 구축하고 독창적인 작품을 만들어내고자 한다. 그러나 '오리지널'이란 존재하지 않는다는 사실을 인정해야 한다. 모든 창작물은 이전 작품들의 토대 위에서 만들어지며, 예술가들은 그 과정에서 다양한 영향을 받는다. 1. 이전 작품들에 대한 존중과 이해 창작의 시작점은 이전 작품들에 대한 존중과 이해이다. 우리는 선배 예술가들의 작품을 통해 예술의 역사와 가치를 배우며, 그들이 추구한 아이디어와 기법을 습득할 수 있다. 이 과정에서 우리는 자신의 작품에 적용할 수 있는 독창적인 요소를 찾아낼 수 있다. 이전 작품들을 공부함으로써 우리는 창작의 토대를 마련하고, 그 위에서 나아가 독특한 작품을 만들어낼 수 있다. 2. 참조하고 싶은 원작을 끌어안기 작품을 창작하다 보면 종종 참조..

예술가들의 발자취를 따라가며 그들의 사상과 작품을 연구하는 것은 창작 세계를 확장하고, 독창적인 작품을 창조하는 데 큰 도움이 된다. 1. 좋아하는 예술가와 사상가의 작품을 연구하라 창작활동을 시작할 때, 우리는 자연스럽게 좋아하는 예술가나 사상가의 작품을 모방하게 된다. 이 과정에서 우리는 그들의 작품에서 어떤 요소가 우리에게 호소하는지, 그리고 그들의 작품이 어떻게 우리의 감정과 사고에 영향을 미치는지 이해할 수 있다. 이를 통해 우리는 자신의 창작 세계를 확장하고, 독창적인 작품을 창조하는 데 도움이 되는 아이디어와 기법을 발견할 수 있다. 2. 예술가들의 계보를 따라가며 그들이 추앙한 인물들을 연구하라 예술가들이 선호하는 사상가와 예술가들의 작품을 연구하는 것만으로는 충분하지 않다. 예술가들이 어..